五绝七绝简介

（一）五言绝句 

    古人论及绝句，往往称为“截句”、“断句”，意思是截取律诗的一半，可以截取前四句、后四句或者中四句。如果说句子的平仄格式，这种解释是可以的，但是如果说是它的来源则是不正确的，因为早在汉代就有不少四句成篇的五言诗。所以说五言绝句是古体五言“断句”与近体诗的平仄格律嫁接的产物。五言绝句的格律要素与五言律诗紧密联系，略有区别：
    1、每首四句；
    2、平仄必须按照特定的格式安排，一联内讲对，两联间讲粘；
    3、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（也有首句入韵的）；
    4、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。
根据以上规则，五言绝句与五言律诗一样，分为平起和仄起两体，每体又分为正格和偏格二种。
    五言律体绝句成熟于初唐，此后许多诗人都尝试过这种体裁。但是五言绝句由于句子短小、篇章短小，要表达一个完整的意境是非常难的。有人说：五言绝句如二十个才子聚会，容不得一个庸夫。所以名篇佳作与七言绝句相比要少得多。
    五言绝句在功能上更适合于借咏物而寓情：
    窗里怜灯暗，阶前畏月明。不辞逢露湿，只为重宵行。
——李百药《咏萤火示情人》
    唐代许多诗人的绝句，尤其是五言绝句，往往全首对仗。绝句不宜用对仗，尤其尾联不宜用对仗。对仗是律诗中间最华美的地方，但是需要首尾的映衬。全首用对仗的绝句，显得无头无尾，感觉不完整。但是，少数全首用对仗的绝句也很出色，主要是尾联采用不太严格的“流水对”，有承接和结束的效果，不象“工对”所表现的两句间的并列效果，如李百药的《咏萤火示情人》、王之涣的《登鹳鹊楼》等。王之涣的《送别》远不及《登鹳鹊楼》著名，而实际艺术成就却比《登鹳鹊楼》更高，就是因为不用对仗。至于杜甫的《绝句二首》等通篇对仗，则显得无头无尾。
    初唐诗人大多懂得绝句与律诗的上述区别，不少佳作可观。盛唐五绝，以王维为冠，李白次之，杜甫以律为绝，绝句无甚成就。
    王维的《山中送别》、《鸟鸣涧》、《莲花坞》、《相思》，都是五绝上品。李白的《秋浦歌》之十五、《敬亭独坐》堪称绝响，然而佳作数量不及王维。
    王维之后，韦应物的作品成就不菲，刘长卿号称“五言长城”，五绝也有建树。中唐“大历十才子”各有所得，但不成规模。韩、柳、白、刘、张、王、孟、贾虽不乏作品，然而主要成就不在五绝。晚唐李、杜、许、皮、陆等人，创作主要着眼点也不在五绝。五代以后虽然一直有诗人创作五绝，但五绝在近体诗中依然占极少数。
    宋代五言绝句很少，只有王安石可与盛唐大师伯仲。宋以后，五言绝句出色者寥寥。